服裝設計經典之作合集:經典服裝設計細節有哪些?
Alexander McQueen的Armadillo Shoes，因為穿倒了無數模特，再加上被Lady Gaga一穿而紅，感覺也算得上是個名垂青史的設計。
Alexander McQueen的骷髏。被用在了傘，絲巾，手拿包，衣服，鞋……各種地方的經典圖案。
Alexander McQueen 1999——現場機器創作
Alexis Maibille的超人裝。超人這個概念是我們老師提出來的，大概是為了方便我們記憶。其實也就是他喜歡在衣服后邊放一塊兒像披風一樣的布，感興趣的話可以看看他的秀。
Balenciaga的各種廓形外套。現在都流行繭形大衣，很少有人知道以一個機車包文明各大名媛網紅圈的Balenciaga最開始是以各種對廓形的改造和詮釋聞名的。
Balmain的軍裝夾克。包括2012/13 fall那些勾引了無數人的釘珠款夾克，其實都萬變不離其宗。MJ生前也很喜歡穿。
Burberry風衣一戰期間被英國的官員們穿出名聲，隨后成為大眾熱愛的單品。
比較難得的是Christopher Bailey最近十余年為它注入了生機，“改良”后的版本也一樣好看。
Burberry的風衣。風衣這種東西本來就是他們家發明的，能不經典么..本來是一戰時期軍用的服裝，因為方便耐磨，逐漸成為了每個人的必備單品。
Hugo Boss的西裝。好歹也是給元首做制服的人。
Chalayan的科技和時尚結合的設計。感情去的話可以去找著相關視頻看，真的是很神奇的一個人物。
Chanel的tweed suit，斜紋花呢套裝。每年都能換著花樣的翻出來重做幾套，以前考試看過Chanel的紀錄片，做斜紋花呢的工藝一定是要一位Chanel指定的年近古稀的手工藝人手工制作，老佛爺會親自拜訪對方，嘖嘖。
Chanel條紋衫。沒錯條紋衫也是Coco發明的，不算是發明，因為本來是海軍的制服，被她帶到了日常穿著中。
—— Chanel套裝
1920年Coco Chanel第一次發布了自己的小黑裙
當身著不加繁復裝飾的直筒小黑裙的Chanel出現在社交場合上的時候，相傳這樣的“離經叛道”遭到了“現代時裝之父”Paul Poiret譏諷：“小姐，你在為誰默哀？”Chanel卻回答：“為你，親愛的先生。”
—— Coco Chanel 的山茶花細節
比較集中體現在Chanel的首飾設計上
這些山茶花的首飾部件有各種不同材料，寶石、鉆石、金屬、塑料，也有純面料的。
—— 另外山茶花元素在鞋、包、絲巾中也常有應用：
Christian Dior于1947年推出了“New Look”，也許他如果沒有接觸過戰爭的殘酷就不會深刻了解到人們對和平和美好事物的渴望，于是他的一系列廓形設計引導著女裝恢復“華麗，裝飾，女性化”，Dior也因此一舉成名。
Christian Dior的new look，將婦女從二戰后的勞動服裝徹底解放為充滿女人味的裙裝另外還有他提出的裙型的概念，i型裙a型裙y型裙。
—— Chloe的雪紡衫。沒有最仙只有更仙。
Comme des Garsons的小愛心，尤以T恤和帆布鞋為甚，常年出現于各大潮人身上以及淘寶山寨排行榜。
Celine的性冷淡設計。想了想Celine出了鯰魚包小箱子笑臉包好像沒什么經典，但說起性冷淡，它自稱第二的話，muji都不敢稱第一。
Christian Louboutin的紅底鞋。湊個數。紅底的創意完全是他強行拿旁邊的妹子涂的紅指甲油來涂鞋底才有的...
Diane von Furtensburg的wrap dress裹身裙。
Elie Sabb的禮服。以色列設計師，每次走秀都會成為微博營銷號轉發熱點。其實也沒什么經典的，也就是每次看完都想結他個二三十次婚而已，是不是。
Etro的paisley花紋設計。大一做以rajasthan為靈感的風格分析，看各種paisley花紋都要看吐了，你們先等等我先去吐一會兒再來更新。
Fendi的皮草。在作死和被罵以及被動物保護主義者扔雞蛋的道路上仍然堅持不懈的fendi。
Giambattista Valli的花。巴黎時裝工會的五個外國成員之一，考試時讓我背了好久他名字的設計師。他很擅長往各種設計上放上各種花，比如這件，你們沒看錯，這就是太子妃服裝的原型設計。
Givenchy的小黑裙，在蒂凡尼的早餐中被赫本穿出名的小黑裙。不愧是窮到用白襯衫胚布做出一整個系列的神人啊...
Giorgio Armani的西裝，美國精神病人穿過，American Giglo穿過，所以徐翔被抓時穿的是阿瑪尼還是白大褂大家自行分辨。
Gucci的紅綠條紋。Gucci在我概念中一直是個煤老板情人和暴發戶二奶的專用品牌，直到新設計師上任，然后我...簡直了，立馬變成了腦殘粉。上次在知乎看到某萬贊回答說Gucci的心天竺葵花紋又村又土，我連著點了32遍反對都不過癮。本來很圣誕節的配色，為什么加上金色小蜜蜂以后就這么復古又騷氣呢！
House of Holland的各種標語。一個以在T恤上寫各種標語而出名的設計師，比如i'll tell you who's boss, kate moss,more tastes than money,或者rich bitch。希望有一天也可以有人用最后一句罵我。
Issey Miyake的各種折紙設計。玩廓形，玩面料，玩省道改造，我也不知道該怎么形容，你們自己感受下。
Jil Sander的極簡設計。敢于celine試比高。
Jeremy Scott的小翅膀。就是Adidas Originals經常出現的那個，給Moschino設計出芭比娃娃，麥當勞，飛天小女警和海綿寶寶系列的設計師。
Junya Watanabe的折紙設計。不知道是不是日本人都很喜歡玩這個...
Jean Paul Gautier的束腰。差點忘了...可惜現在沒有成衣系列了，不染應該是很值得收藏的。
Kenzo的老虎頭，深受郭德綱等潮人的追捧。
Lavin的裙子。一做就是一百多年。
Martin Margiela的大衣。解構主義的完美詮釋，而且整個品牌就是一個謎的感覺，太喜歡了。
Mugler的這件戰服。Thierry Mugler擅長拿服裝的結構說事兒，這件大家自己感受下就好了。可怕。
Max Mara的駝色大衣。網紅標配。從1951年推出第一款駝色大衣開始就經久不衰。
Missoni的針織衫。現在去學織毛衣還來得及嗎。
—— Mary Quant的迷你裙。
Oscar de la Renta的禮服。幾乎已成名媛明星的紅毯戰衣。
Paco Rabanne的“金縷玉衣”，上個世紀60-70年代他做了這樣的一系列服裝，在當時完全是很前衛的代表了。
Philippe Plein的皮夾克。因為一件有施華洛世奇裝飾的骷髏頭圖案夾克而受到了世人注意。
Paul Smith的條紋。
Roberto Cavalli的動物紋。畢竟是一個講究野性的牌子。
Saint Laurent的le smoking jacket。YSL本人成名之作，也是攝影師Helmut Newton的經典之作，吸煙裝成功的模糊了男人和女人之間的界限。
Salvatore Ferragamo的vara。頻繁出現在各大網紅腳上。
Versace的Medusa圖案。一直不太喜歡Donatella Versace的審美。對不起此處允許我插播一個表情包。高能預警。
Vera Wang的婚紗。
Valentino的高定。傳說中的仙女裙。
Vionnet的bias-cut。斜裁工藝的創始人。
Yohji Yamamoto的黑。能把黑色玩的風生水起撐起一季的人。
Poiret曾經說過：“我致力于減法，而不是加法。”這句話為無數的極簡派設計師指明了方向，他被西方服裝史學家稱為簡化造型的“二十世紀第一人”。
“我以自由的名義帶來我的第一場革命：通過對束胸的解放！”——Paul Poiret
Jean Paul Gaultier為麥當娜Madonna1990年全球巡回演唱會設計引領了胸衣外穿的潮流
為了取悅擁有辛普森夫人，溫莎公爵不僅為其放棄了王位，更是在1949年為其定制了一枚傳奇的Cartier獵豹胸針。
Hermes Kelly最早是為狩獵者設計的馬鞍袋后因摩納哥王妃Grace Kelly懷著身孕拎著Hermes Kelly的照片而成為經典。
Alexander McQueen犰狳鞋
圣羅蘭1965年推出的“蒙德理安裙”，以抽象幾何為特色。
Ferragamo Vara低跟淺口鞋，由女繼承人Fiamma在上世紀60年代設計推出，經典的蝴蝶結裝飾深入人心。
愛馬仕凱莉包，當年格蕾絲·凱莉用這款包遮住孕肚、以躲避狗仔的閃光燈。
Manolo blahnik 高跟鞋，1971年問世的、極為女性化的鞋子，因為《欲望都市》中Carrie被拿著它求婚而大放異彩。
Calvin Klein 吊帶裙
香奈兒的“小黑裙”在上世紀90年代，被Calvin Klein成功地“睡衣化”，并成為1989年該品牌最暢銷的單品，而且在（流行90年代風的）2013年再度走紅。
DVF裹身裙，1972年面世，因對女性身材的貼合與解放，流行至今。我最愛的是它在《出租車司機》中的演繹。
有不完善的地方希望大家留言補充。。。。謝謝！！！
世界十大著名服裝設計師
華倫天奴(Valentino)
華倫天奴用自己的名字來命名他的品牌，他的名字已成為意大利式優雅的同義詞。
華倫天奴早在上高中時，就已表現出一種超前的藝術氣質。17歲時便去了巴黎，就讀于巴黎服裝工會學校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法國傳統高級服裝定制學校。之后在Jean Dessès與Guy Laroche共事中磨練了自己的鑒賞力和與生俱來的才華,華倫天奴-克萊門特-盧多維科-加拉瓦尼，1959年初涉時裝界，是少數幾位聞名世界的意大利設計師之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相當的對手。杰基-肯尼迪和船王奧納西斯都向他定制服裝，更促成了他的功成名就。
華倫天奴的成衣并不追求戲劇效果和轟動效應，二十要使縫制的衣服穿的出去，在技術上完美無缺，特別是要突出女士的個性，讓他們感到自己漂亮，有魅力。
華倫天奴的藝術風格猶如高級雞尾酒會，輕快迷人，又有些大膽，使人興味盎然。
伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）
伊夫-圣洛朗1936年生于阿爾及利亞，父母是法國人。1955年他的設計草圖被介紹給Christian Dior，于是被聘為迪奧的助手。1957年迪奧去世，年僅21歲的伊夫-圣洛朗成為了這家全球最有聲望的時裝公司的首席設計師。
但是好景不長，由于迪奧的老顧客們認為伊夫-圣洛朗過于激進，1960年，他被炒了魷魚。他應征服役，又因精神崩潰而退役。但在好友的強大財力支持下，1962年，他有了自己的時裝公司。
50年來，大部分經典時裝，都是由伊夫-圣洛朗開的先聲。1966年，他將"中性化"概念引入時裝界；首創襯衫式夾克；雙排鈕扣厚呢上裝；1968年，大膽啟用不戴胸罩的模特展示薄透時裝；70年代開創嬉皮服裝潮流……
他開創的時裝潮流，幾乎被世界上每位成功設計師追隨，他無愧于"懂得如何在變革和延續性之間尋求完美平衡的天才"。
克里斯汀-迪奧（Christian Dior）
克里斯汀-迪奧1905年生于法國諾曼底一個家道中落的家庭。二十年代常常一貧如洗，三十年代一出售時裝畫為生，1946他有了自己的公司。
他的時裝設計靈感來自一位高級交際花，以及好萊塢的漂亮女星Ava Gardner。
克里斯汀-迪奧在二十世紀時裝最輝煌的時刻立下了汗馬功勞，1947年，42歲的他推出了"新形象"時裝，一舉成名。戰爭時期設計師們都很保守，克里斯汀-迪奧擯棄戰時樸實風格，開始設計豪華服飾，方長衣裙，收窄腰身，恢復到世紀初的模樣。一條裙子用料22.75米，這在實行配給制的當時很難想象。
克里斯汀-迪奧在推出"新形象"之后，只活了十個年頭，1957年，巔峰時期的迪奧死于心臟病，此后伊夫-圣洛朗、馬克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌門，如今的大贏家是約翰-加利亞諾，使CD品牌重新進入鼎盛。
克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix）
看克利斯汀-拉夸的作品如同欣賞一場假面舞會。華貴典雅、千嬌白媚的高級時裝似乎是一系列面具，其背后隱藏了一種時刻縈繞在設計師腦海中的潛意識，或是一種精神。
克利斯汀-拉夸的時裝形象中既有東方女性的神秘莫測，又有倫敦女性的古板怪異，還有法國女性的浪漫隨和。創造這些形象的基礎就是現實生活。
克利斯汀-拉夸一直沉浸在幻想與現實、Ji情與理智的矛盾之中，然而他決非孤獨的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的處境，也道出了無數人的心聲。
克利斯汀-拉夸的時裝帝國在競爭Ji烈的二十世紀末日益壯大；他也成為了時裝界的焦點人物，面對如此了不起的成就，克利斯汀-拉夸卻平靜的說："一切就這么發生了，過去的夢想一步步成為現實，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感覺，就象是老相識，可我知道我只在夢里見過她。"
詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）
童年時曾想做個鋼琴家，但最終她還是從母親的手中接過剪刀。從此，他找到了以自己獨特的理解力來衡量、表現愛與美的途徑，范思哲的帝國誕生了，他被視為米蘭的嬌子。
1972年，他獨自來到意大利時裝之都米蘭。當時，意大利時裝業剛剛起步，誠意生產一片興旺，范思哲憑借他的熱情赫無所畏懼漸漸站住了腳。不久，一個成衣商登門來請他設計幾套服裝，范思哲出色的完成了他的第一個系列，他設計的服裝極為暢銷，合伙人高興之余，送了他一輛大眾甲殼蟲轎車。
范思哲設計頂峰的標志是1989年在巴黎推出"Atelier"系列。這是范思哲不滿足于稱霸意大利而毅然決定打入法國高檔時裝業的第一步，此舉頓時引發了意大利時裝進軍巴黎的風潮。
范思哲享譽世界的緊身裙，不論是潔白素凈或鮮艷熒光，裝飾著閃光的拉鏈和透明合成材料的裙腰，看似高科技的產物，實際上是范思哲對夢想的寫意。
唐納-卡倫（DONNA KARAN）
唐納-卡倫1948年生于紐約的長島，1985年，與當雕塑家的丈夫斯蒂芬創立了DONNA KARAN NEW YORK（DKNY）這個品牌。他們把工廠設在自己的起居室里，邊學便干，很快受到了眾人的矚目。1988年開始生產牛仔裝，2年后有了DKNY JEANS品牌，90年代，DKNY MEN 和DKNY KIDS先后誕生。
唐納-卡倫對黑色的沉迷，體現在她追求舒適、講究質感的設計風格上，從一件黑色毛衫到一雙用于裝飾的烏木筷子，你都可以看出她的匠心獨運。
當今的明星很少有沒穿過DKNY時裝的，特別是那些好萊塢的當紅影星，從黛米-摩爾、湯姆-漢克斯，到克林頓總統夫婦。
唐納-卡倫的產品還有美容品和香水，這些產品無不體現出華貴、感性與現代氣息。
拉爾夫-勞倫（Ralph lauren）
拉爾夫-勞倫1939年生于紐約的布魯克斯，從1967年起開始嘗試銷售自己設計的領帶，他自稱"沒有代表作，沒有草圖，有的只是嘗試。"
隨后，他著手設計男裝系列，于是就有了PoLo品牌。
本世紀初長達40年的英美上層社會生活、荒野的西部、舊時的電影、30年代的棒球運動員以及舊時富豪都是他設計靈感的源泉。在將樸素的謝克風格引用到時裝設計領域方面，應該說他功不可沒。
拉爾夫-勞倫的精明之處在于讓全世界都心悅誠服：能園購買lauren品牌之夢，便身價倍增。他展示商品的辦法別具一格，店內表現的是一種家庭氛圍，這種方法非常成功，開在麥迪遜大街的商店第一年的銷售額就超過三千萬美元。
卡爾文-克萊恩（Calvin Klein）
卡爾文-克萊恩世界最知名時裝品牌；廣告世界的征服者；美妙香氛的締造者，凱特-莫斯超模生涯的鋪墊人。
1942年，卡爾文-克萊恩生于美國一個歐洲猶太家族，祖母是個裁縫。1968年，25歲的卡爾文-克萊恩創辦了自己的公司。
卡爾文-克萊恩輪廓鮮明、極具男性魅力的容貌幫了他的大忙，他征服了時裝雜志的男女編輯，事業也迅速獲得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分暢銷。
牛仔褲和香水使卡爾文-克萊恩成為20世紀末潮流的倡導和引路人。
夏奈爾（Gabrielle CHANEL）
1883年，加布里埃爾-夏奈爾（Gabrielle Chanel）出生于法國，夏奈爾的童年十分不幸，12歲母親過世，又被父親拋棄，只得在音樂廳演唱，雖然技不驚人，卻為他贏得了COCO的渾名。25歲時，成為一名富有貴族的情人，把他引入了悠閑奢靡的上流社會。
1913年夏奈爾的第一家店鋪開張。作為時裝先鋒派和創造者，他堅信女性應該主宰自己的生活，包括穿著打扮。
COCO CHANEL的經典標志是無領粗花呢套裝、小小的黑色連身裙，亦真亦假的珍珠配飾、鑲拚皮鞋和堪為傳世之作的夏奈爾5號香水。
馬克雅各布（Marc Jacobs）
馬克雅各布生于紐約。在1981年從藝術設計高中畢業后，他加入了Parsons設計學校并在那里獲得了最高榮譽。
1997年1月，馬克雅各布加入了路易威登，馬克雅各布作為創意總監而Duffy作為攝影總監。作為創意總監，馬克雅各布致力于法國奢侈品家族路線，包括手袋，男女裝成衣，鞋和小型皮具飾品。他還致力于Monogram Canvas, Epi, Taiga, Damier等系列的設計。
曾有人以“壞孩子”稱呼這位美國服裝設計師，說他作風散漫、行為怪異，但喜歡他的人卻認為這才叫做正宗“雅痞”做派。
經過二十多年的發展，MarcJacobs已經發展成時尚界里一個舉足輕重的名字。很多人都認為“MarcJacobs”才是設計師精髓與理念的最佳載體。
以上就是100唯爾(100vr.com)小編為您介紹的關于時尚的知識技巧了，學習以上的服裝設計經典之作合集:經典服裝設計細節有哪些?知識，對于時尚的幫助都是非常大的，這也是新手學習服裝設計所需要注意的地方。如果使用100唯爾還有什么問題可以點擊右側人工服務，我們會有專業的人士來為您解答。
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